专注明清家具，清刀雕刻，文玩摆件

精美的雕刻是传统家具中主要的装饰手法，蕴含着无穷的美学意蕴——超凡脱俗，焕采生辉。它的美学价值远远超出了传统家具本身的外在价值，实为古典艺术之奇珍。

【清早期】  黄花梨翹頭案式微形几

由于历史原因，明式家具被称为艺术品，但几十年来，它的理解和理解仍处于起步阶段。一段时间以来，一些人认为明式家具的特点简单简单，因此拒绝了明式家具的装饰和雕刻，甚至出现了非光素不足的极端观点。事实上，装饰和雕刻在明清家具中无处不在，即使包括在光素家具中，也充满了奇怪的装饰色彩。

因美而生的感知是人类的审美本能。通过对明清家具雕刻艺术的一定接触，不难品味到启发人们审美灵感的审美意义。简而言之，有以下几点。

【清早期】  黄花梨竹节纹圈椅

优美的造型即是完整的雕塑杰作

明清家具之所以能产生如此撼人心魄的魅力，除了制作家具的珍贵木材外，家具的造型是其主要特征。

就其造型而言，中国传统家具主要吸收了建筑木梁、壶门床和须弥座的组合。这种造型充分发挥了建筑艺术的有序连接、穿插和壶门床、须弥座稳定牢固、平衡和谐、美观透明的东方美学魅力。

明式家具都体现了方正凝重的三维造型。事实上，一件精致的明式家具，无论是精致的还是华而不实的，都已经是其造型的完美雕塑杰作。

【清早期】 黄花梨六方扶手背椅

舒展流畅的曲线结构是雕刻艺术的灵魂　

明清时期的许多家具都使用圆形材料，使其弯曲、精致、光滑，以表现出曲线的美。这充分展示了圆椅的椅圈，灯挂椅的大脑。

罗锅、三弯腿、透光、鼓牙、鼓腿、内翻马蹄、云纹牙、鼓钉等。在明式家具中，都体现了中国历史上划时代家具装饰美学的审美追求。这是不容易发现的明式家具装饰美学的灵魂。因此，这种与整个家具融为一体的装饰可以说是一种结构化的装饰。它不仅具有加固、支撑和实用的功能，还起到装饰和美化的作用。这种结构化的装饰都体现出来了着雕刻工艺的特征。

【明末清初】  黄花梨条桌

线脚的走势使明式家具装饰产生极富动感的韵律　

传统家具的线脚看起来很简单，其形状无非是平面、凸面、凹面，其线条无非是阳线和阴线。但是，如果你仔细观察实物，你会发现线脚的变化是无限的。线条和表面的深度、宽度、宽度、舒适性和平坦度都会有所不同。稍有变化就会使家具形状不同。根据不同的家具风格，使用不同的线脚会产生完全不同的装饰效果。因此，我们可以通过这种自然流畅的线脚趋势来品尝味到明清家具雕刻艺术中十分富于流动感的美妙韵律。

【清】  紫檀雕云龙纹漆面长桌

鬼斧神工的雕刻手法使家具精美绝伦　

精美的雕刻是明清家具中主要的装饰手法，其雕刻技法，包括圆雕、浮雕、透雕、半浮雕、半透雕等。

圆雕，多用在家具的搭脑上，如紫檀折叠式镜台搭脑两端的龙头。

浮雕，有深浅之分，高浮雕纹面凸起，多层交叠；浅浮雕以刀代笔，如同线描。松石独角兽纹即是高浮雕的代表作。

透雕，是把图案以外的部分剔除镂空，造成虚实相间，玲珑剔透的美感。它有一面作和两面作之别，两面雕在平面上追求类似于圆雕的效果。透雕多用于隔扇、屏风、架子床、衣架、镜台等。半浮雕半透雕，主要用在桌案的牙板与牙头上，展示出一种扑朔迷离的美感

【清】  黄花梨镂雕螭龙纹月洞门罩式架子床

明清家具雕刻艺术的形式美学原则

所谓美学原则，即是富有时代意义的某类艺术作品中所呈现出来的美学规律。这种规律或原则，具有十分精粹的艺术内容，且有着经久不衰的艺术生命力。

从明清家具诸多雕刻作品的艺术形式观之，以为足可归纳出三项颇为突出的美学原则：

一曰点睛之笔，这是指在明式家具的显要位置点缀以纹饰，给家具安上“眼睛”，使家具富有生命的活力。这种装饰在椅具中常放在靠背板上方，力求创造灵动通透，主题突出的美学效果。

二曰流动之线，这是指在桌案的牙板四周施以雕刻，以求家具在静态中展现动态感，给家具环绕上一条流动的“飘带”，以产生流动之美。这些家具腿足肩部多雕兽面，牙板多雕螭纹、凤纹、花草纹、纹饰异常生动活泼。

三曰工巧之韵，这是指家具雕刻极力表现奢华与繁缛，以达到热烈华丽的审美效果。

【明】 黄花梨雕螭龙纹方台

总结　　

中国传统家具就其整体造型而言，立足于沉稳端庄，方正严谨，但雕刻纹饰却与造型有着迥然不同的风貌，无论山水花卉、鸟兽虫鱼，或是人物故事、神话传说，大都具有热烈奔放的特征。这与端庄肃穆的明式家具造型形成了鲜明的对比，给沉静的形式平添了一笔流动的性情。

雕刻在传统家具艺术整体中起到了举足轻重的作用，它也是明式家具不可分割的重要组成部分，体现着明式家具设计美学的智慧光芒，传递着明清两朝工艺思想追求的审美情趣。它是中国雕刻艺术形式的辉煌创造，是中华民族文化的又一瑰宝。